Die explosive Rückkehr von Suga von BTS

In den USA lieferte das erste Mitglied der Gruppe, das Solokonzerte veranstaltete, ein mitreißendes Bekenntnis zu künstlerischer Individualität.

Vier vermummte Gestalten schienen durch die sanften Ausdünstungen einer Nebelmaschine über die Bühne zu schweben. Auf ihren Schultern trugen sie einen schwarz gekleideten Körper. Regen und Blitze ließen ein klares Weiß auf dem Bildschirm hinter ihnen aufblitzen. Als der Mann schließlich auf den Boden gelegt wurde, sah das, was folgte, wie eine Auferstehung aus: Die Scheinwerfer fanden ihn, Schreie erklangen und endlich regte er sich. Dann hob er ein Mikrofon an seinen Mund.

Dieser Rockstar Lazarus war Min Yoongi, besser bekannt als Rapper und Songwriter Suga der Grammy-nominierten südkoreanischen Chartstürmergruppe BTS. Aber keiner seiner Bandkollegen stand an diesem Abend in der UBS Arena auf Long Island, New York, auf der Bühne, da es der erste Termin seiner Solo-Welttournee war. Seit letztem Sommer konzentrieren sich die Mitglieder auf einzelne Projekte, während sich jeder auf den Abschluss seines Wehrdienstes vorbereitet. Suga war der erste in BTS, der eine Solotournee machte, und trat auch als Agust D auf, den Namen, den er 2016 annahm, weil er Musik machte, die düsterer, roher und persönlicher war als seine Gruppenarbeit. Letzten Monat veröffentlichte er sein Studioalbum D-Day, den kraftvollen Abschluss seiner Trilogie der Agust-D-Platten, die Gesellschaftskritik und Meditationen über Trauma, Ruhm, Geisteskrankheit, Entfremdung und Vergebung lieferte.

Sugas laufende Tournee, die auch den Titel „D-Day“ trägt, ist die erste wirkliche Präsentation seines Schaffens, und auf der ausverkauften US-Etappe seiner Tour fühlte es sich an wie eine Erklärung künstlerischer Individualität, die seit mehr als einem Jahrzehnt entstanden ist. Seine Konzerte explodierten vor Frontmann-Energie und autorenistischen Schnörkeln. Aber seine bemerkenswerteste Leistung bestand darin, das Empathie-fördernde Potenzial der Popmusik zu nutzen und gleichzeitig ihren entmenschlichenden Auswirkungen zu widerstehen.

Alle elf seiner US-Tourneetermine, die am Mittwochabend im kalifornischen Oakland endeten, begannen mit einem Kurzfilm, der damit endete, dass Suga in einem Gewitter auf einer Straße lag. Dies war eine Anspielung darauf, wie er von einem Auto angefahren wurde, als er in Seoul nebenberuflich als Lieferjunge arbeitete, um seinen Lebensunterhalt während des Trainings für sein Debüt bei BTS zu verdienen. Der Unfall hinterließ bei ihm eine schmerzhafte Schulterverletzung, die ihn auch dann noch quälte, als BTS internationalen Ruhm erlangte. Der Übergang vom Video zum realen Suga, der scheinbar leblos auf die Bühne getragen wird, war fließend und doch erschütternd – eine Erinnerung an die menschliche Verletzlichkeit eines Popstars, dessen Fans tagelang vor Konzerthallen campen.

Als ich Suga an diesem ersten Abend in der UBS Arena und am letzten US-Abend in der Oakland Arena sah, stellte seine Show die Erwartungen an die Leistungsfähigkeit eines Popkonzerts in Frage. Einerseits war es eine dynamische Hip-Hop-Show, die von einem technisch versierten Rapper auf die Beine gestellt wurde, der als Kind die Musik des japanischen Komponisten Ryuichi Sakamoto probierte, um seine eigenen Beats zu kreieren. Suga gab mit „Haegeum“ den Ton für den Abend an, dessen Titel sich sowohl auf ein koreanisches Saiteninstrument als auch auf die Idee bezieht, ein Verbot von etwas Verbotenem aufzuheben. „Der endlose Informationsfluss verbietet die Freiheit der Vorstellungskraft / und strebt nach Konformität im Denken“, rappte Suga auf Koreanisch. „Sklaven des Kapitalismus, Sklaven des Geldes, Sklaven des Hasses und der Vorurteile / Sklaven von YouTube, Sklaven der Flexibilität.“ Die eindringlichen Saiten des Haegeums und ein köstlich dreckiger Bass ließen die Luft vibrieren. Obwohl der Song komplett auf Koreanisch geschrieben war, rief ihm die Menge lauthals den Text zu. Er geriet praktisch in einen hypnotischen Zustand, als er eine raplastige Eröffnungssequenz mit dem trotzigen „Daechwita“ und den früheren Fanfavoriten „Agust D“ und „Give It to Me“ durchlief.

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Bevor sich das Publikum zu sehr beruhigen konnte, holte Suga seine Akustikgitarre hervor, deren Korpus mit Botschaften und Zeichnungen der anderen sechs BTS-Mitglieder verziert war. Er hatte das Instrument erst während der Pandemie erlernt, daher bildete seine Unplugged-Version von „Seesaw“ einen scharfen Kontrast zu früheren Aufführungen des Songs, die Choreografie, Ersatztänzer und ein aufwändiges Bühnenbild beinhalteten. Seine mühelose Prahlerei während der früheren Hype-Songs wich dem ruhigeren Schauspiel von Suga im Singer-Songwriter-Modus. Später setzte er sich an ein Klavier und spielte seine eigene Version des BTS-Tracks „Life Goes On“ aus dem Jahr 2020 und, in einem besonders emotionalen Moment, eine Soloversion des Songs „Snooze“, in dem der Sänger Woosung und der verstorbene Sänger mitwirken Sakamoto. Ein Clip von Suga und Sakamotos einzigem Treffen Ende 2022 wurde zuvor auf der großen Leinwand abgespielt – der ältere Musiker spielt das Lied auf einem Flügel, während der jüngere Mann versucht, seine Freude zu unterdrücken. Sakamotos Anwesenheit bei „Snooze“, einer seiner letzten Kollaborationen, berührte Suga besonders, der ihn vergötterte und das Lied schrieb, um jüngere Künstler in Schwierigkeiten zu trösten.

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Immer wieder erlaubte D-Day Suga, auf eine Art und Weise zu experimentieren, die ihm bei BTS nicht möglich war, und es war aufregend zu sehen. Ja, er war eindeutig immer noch ein erfahrener Entertainer, der es verstand, die Aufmerksamkeit von Zehntausenden Menschen auf sich zu ziehen, die rappend über die Bühne springen konnten, ohne den Anschein zu erwecken, Luft zu holen, wie bei dem mitreißenden Medley aus BTS-Rap-Songs in der Mitte des Konzerts. Und bei zwei Shows in Los Angeles begrüßte er Gastauftritte der amerikanischen Sänger Max und Halsey für ihre jeweilige Zusammenarbeit. Aber auch seine subversiven Entscheidungen stachen hervor. Das Konzert war mit Kurzfilmen durchsetzt, die an die Traumlogik von David Lynch und die körnige Ästhetik von Grind-House-Filmen erinnerten und die Geschichte der drei Identitäten des Musikers erzählten: das Pop-Idol Suga, das Schattenselbst Agust D und die menschliche Min Yoongi . Das ultimative künstlerische Ziel des Konzerts schien darin zu bestehen, dem Publikum jedes dieser unterschiedlichen Selbst zu verdeutlichen und gleichzeitig zu erkennen, dass sie alle zusammen existieren müssen. Als er sah, wie er seine Solo-BTS-Songs, darunter „Interlude: Shadow“, sowie seine Verse aus Tracks mit den anderen BTS-Rappern aufführte, wurde bestätigt, dass er seine Vergangenheit nicht ablehnen wollte, sondern stolz darauf war. Schließlich hatte es ihn ins Blaue Haus Südkoreas, ins Weiße Haus Amerikas, zur Generalversammlung der Vereinten Nationen und auf die Bühne der Grammys geführt.

Bei einer weiteren faszinierenden Produktionsentscheidung wurden während der gesamten Show Teile der erweiterten Bühne mit Ketten an die Decke gezogen, wodurch Suga immer weniger Platz zum Aufführen hatte und er sich vorsichtiger auf der Plattform bewegen musste. Bei seinem letzten Lied vor der Zugabe, „Amygdala“, stand er auf einem einsam wirkenden Platz, während um ihn herum Feuer loderte, ein schreckliches Gefängnis. Das Herzstück des D-Day-Albums, der Emo-Rap-Track, dient als Entstehungsgeschichte für das Alter Ego von Agust D und bezieht sich auf die prägenden Traumata seines Lebens – den Autounfall, die Herzoperation seiner Mutter und die Leberkrebsdiagnose seines Vaters. und wie sie ihn geprägt haben. Während der letzten Zeilen des Liedes brach er offenbar erschöpft auf dem Boden zusammen und die vermummten Gestalten kehrten zurück, um ihn wegzutragen. Nur war er dieses Mal ganz in Weiß gekleidet, als wäre er gereinigt und seine Katharsis abgeschlossen.

Bei der Zugabe waren alle Bühnenteile entfernt und die darunter verborgene technische Ausrüstung kam zum Vorschein. Verstreut lagen Feuerlöscher, Stromkabel und pyrotechnische Geräte. Suga stand nicht mehr über der Menge, sondern spielte seine letzten Songs auf Bodenhöhe, direkt vor den Fans, schnappte sich manchmal ihre Telefone und filmte sich selbst. Diese letzten Momente waren bittersüß: Ein großer Teil des Publikums wusste, dass Suga nach dem Ende der Tour Ende Juni in Seoul seinen Militärdienst für mindestens 18 Monate antreten würde. Diese Realität ließ die Konzerte wie einen vorübergehenden Abschied wirken. Die leuchtenden Leuchtstäbe der Fans bewegten sich wie eine einzige Welle durch die Arena. Von Zeit zu Zeit begann die Menge, getragen von einer wilden Energie, zu bellen, was Suga zum Starren oder Lachen brachte. In Oakland teilte er dem Publikum mit, dass er mit den übrigen BTS-Mitgliedern zurückkehren würde, und bat die Fans, noch etwas zu warten.

Am ersten Abend der Tour erwartete uns noch eine weitere Überraschung. Ich hatte angenommen, dass das letzte Lied etwas Sentimentales oder Unbeschwertes sein würde. Stattdessen ging Suga zu einem bedrohlichen Kreis aus Videokameras, stellte sich genau in die Mitte und begann, die ersten Takte von „The Last“ zu murmeln. Dieser Song von seinem ersten Mixtape ist einer seiner besten und einer meiner Favoriten. Es ist auch ein Lied, das ich mir heutzutage nur noch schwer anhören kann. In „The Last“ rappt Suga über seine Zwangsstörung, Depressionen und soziale Ängste. Sein Vortrag beginnt leise und gedämpft und wird allmählich verzweifelter; Am Ende klingt es, als befände er sich irgendwo zwischen Schreien und Weinen. Als ich es vor Jahren zum ersten Mal hörte, erinnerte ich mich an meine eigenen unaufhörlichen Panikattacken und den erstickenden Wunsch zu sterben. Das Lied hat sich in meinem Herzen festgesetzt, eine willkommene Scherbe.

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In den letzten Jahren hat Suga mehr Musik gemacht, die sich mit Wachstum, Selbstliebe und dem Umgang mit Unsicherheit und Leid beschäftigt. Zu Beginn des Konzerts sprach er auf Englisch darüber, dass er mit weniger Ärger auftreten wollte, und hob dabei Lieder wie „SDL“, „People“ und „People Pt. 2“ hervor; Diese Tracks zeichneten das Porträt von jemandem mit einer großen Fähigkeit zur maßvollen Reflexion, Vergebung und Demut angesichts der Herausforderungen des Lebens. Ich verstehe das auch: Die Erleichterung, nicht mehr so ​​schlimm zu leiden, Heilung auf eigene Faust zu entdecken. Als ich also die ersten Zeilen von „The Last“ hörte („Auf der anderen Seite des berühmten Rapper-Idols steht mein schwaches Ich, es ist ein bisschen gefährlich“), erstarrte ich. Was hat er getan? Diese Kameras – wie ein Überwachungssystem angeordnet und die Videos auf den Bildschirm über ihm übertragen – verschlangen und projizierten die Qualen, die er ausführte, was darauf hindeutete, dass ich sie auch verschlang.

Aber nach einer Minute verstand ich es. Obwohl er mit der gleichen atemlosen Leidenschaft rappte wie ein aufstrebender 23-Jähriger, wurde mir klar, dass er nicht mit reiner Wut, sondern mit einer von der Zeit gemilderten Wut auftrat. Dieses Gefühl war nicht weniger kraftvoll oder aufrichtig, aber es schadete der Person, die es ausdrückte, weniger. Heutzutage konnte er in den Flammen stehen und ihre Hitze spüren, ohne von ihnen verzehrt zu werden. Er konnte sich mit seinem jüngeren Ich verbinden, ohne wieder ganz dieser Mensch zu werden.

Dann war der Zauber vorbei. In dem Moment, als das Lied zu Ende war, gingen die Lichter im Saal an, sodass wir ihn schweigend hinter der Bühne gehen sehen konnten. Kein Abschied, kein langatmiges Dankeschön und Winken dem jubelnden Publikum. Nicht einmal ein Blick zurück. Am ersten Abend tauschten die Leute verwirrte Blicke aus und waren schockiert über seinen plötzlichen Abgang. Man könnte dieses ganze Finale vielleicht als eine stille Konfrontation mit einem Publikum betrachten, als eine großartige Selbstbehauptung eines geliebten Künstlers. Aber wenn es eine Konfrontation war, so beruhte sie eher auf Vertrauen als auf Herablassung. Vertrauen Sie darauf, dass das Publikum mit Unbehagen dasitzen kann, dass es sich seiner selbst bewusst genug ist, um nicht beleidigt oder entsetzt über das zu sein, was er ihnen zeigt.

Es war der perfekte Abschluss. Ein Konzert, das in Dunkelheit und Mythenbildung begann, endete in Licht und Enthüllung. Suga begann die Show, die von anderen getragen wurde; Er beendete es, indem er sich selbst ausführte. Was wollen wir mehr? Er hatte uns einfach alles gezeigt.