Wie Rings of Power diese atemberaubende Kampfsequenz geschaffen hat

Das Team hinter „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ weiß, dass Sie schon viele Schlachten in der Popkultur gesehen haben. Die Fantasy- und Geschichtsgenres sind übersät mit epischen Scharmützeln, von denen einige denkwürdig, andere weniger unvergesslich sind. Als es darum ging, ihre Version einer gewaltigen Schlacht in der entscheidenden Episode „Udûn“ der ersten Staffel zu erschaffen, wussten sie, dass sie große Ziele anstreben mussten.

„Wir haben viele Kampfszenen in verschiedenen Filmen gesehen, und man merkt, dass eine Menge Schwertkämpfe, Hiebe und Tötungen ziemlich schnell langweilig werden“, sagt Kameramann Alex Disenhof gegenüber EW. „Wir alle haben es als Zuschauer schon einmal gesehen und wussten, dass es langweilig werden würde, wenn wir nur einen unscheinbaren Kampf hätten. Deshalb haben wir es in einzelne Scharmützel und Momente für jeden Heldencharakter unterteilt.“

Hier erläutern einige der Filmemacher hinter der größten Folge von „Die Ringe der Macht“, wie sie diese epische Kampfsequenz gestaltet haben – von komplizierten Stuntarbeiten bis hin zu sorgfältiger Kameraführung. Unter der Regie von Charlotte Brandstrom dreht sich die Episode ausschließlich um die Südlande von Mittelerde, wo der Elf Arondir (Ismael Cruz Córdova) und der Mensch Bronwyn (Nazanin Boniadi) eine Gruppe von Dorfbewohnern anführen, die sich gegen eine Horde eindringender Orks wehren. Später trifft die königliche Kavallerie von Númenóra ein, angeführt von Cynthia Addai-Robinsons Königin-Regentin Míriel, und bereitet zu Pferd einen großen Zusammenstoß vor.

Es ist ein gewaltiger Moment, in dem mehrere Handlungsstränge zum ersten Mal zusammenlaufen. Ein Großteil der Handlung spielt sich im Dorf Southlands ab, und das Produktionsteam hat das Set von Grund auf neu aufgebaut, eingebettet in ein idyllisches Tal in Neuseeland. Der legendäre Stunt-Koordinator und Second-Unit-Regisseur Vic Armstrong erinnert sich, wie er am Set umherwanderte, während es noch gebaut wurde, und in seinem Kopf Actionsequenzen entwarf. „Das ist der Moment, den ich am liebsten mag, wenn ich kreativ werde und mir Ideen ausdenke“, sagt er mit einem Lächeln. „Es ist, als müsste man einen großen Kuchen liefern, und der Standort verrät einem die Zutaten, sodass man am Ende diesen wunderbar leckeren Kuchen zubereiten kann.“

Ein Großteil der Episode spielt nachts und eine der größten Herausforderungen für Disenhof war die Beleuchtung. Die Geschichte sah vor, dass mehrere Szenen ausschließlich im Mondlicht beleuchtet wurden, bis eine Gruppe Orks mit brennenden Fackeln einmarschierte. Das Team rüstete mehrere Baukräne und Hubarbeitsbühnen mit Oberlichtern aus, wobei Disenhof die Kamera unterbelichtete, um die perfekte Balance zu finden. (Was die Fackeln selbst betrifft, so brannte jede Fackel nur etwa eine Minute lang, so dass Disenhof nur wenig Zeit hatte, das perfekte Foto zu machen.) Der Schlüssel sei, sagt er, die richtige Stimmung zu erzeugen, ohne die Sichtbarkeit zu beeinträchtigen.

„Es gab in letzter Zeit einige Momente, in denen sich Leute darüber beschwert haben, dass es im Fernsehen zu düster sei“, fügt Disenhof hinzu. „Ich habe Mitleid mit den Kameraleuten, die in diese Situation geraten sind, denn es ist eine schwierige Balance. Man möchte, dass es düster und gruselig wirkt, aber man muss auch bedenken, dass es am wichtigsten ist, dass die Geschichte klar erzählt wird.“ Ich habe also versucht, dieses Maß an Dunkelheit so weit wie möglich beizubehalten, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem der Betrachter schielen musste, um zu wissen, was vor sich ging.

Disenhof weist auch darauf hin, dass eine Szene besonders knifflig sei: als Córdovas Arondir von einem Dach fällt und einem riesigen, massigen Ork gegenübersteht. Armstrong hatte die Idee für diese Szene und ließ sich dabei von ähnlichen David-gegen-Goliath-Kämpfen in Filmen wie „Butch Cassidy und Sundance Kid“ und „Jäger des verlorenen Schatzes“ inspirieren. (Armstrong kennt die Indiana natürlich aus erster Hand Jones-Franchise, nachdem er jahrelang als Stunt-Double von Harrison Ford gearbeitet hatte.)

Armstrong arbeitete auch eng mit Córdova und anderen Darstellern zusammen, um jedem dabei zu helfen, einen einzigartigen Kampfstil zu entwickeln, der dazu beitrug, die königlichen Elfen von den eher militärisch ausgebildeten Númenóreern zu unterscheiden. Als altersloser und sportlicher Elf hat Arondir eine natürlichere, anmutigere Art, sich zu bewegen, und Córdova ließ sich von verschiedenen Kampfsportarten inspirieren, von Wushu bis Capoeira.

„Es ist ein schöner Moment, wenn Ismael die Größe des Kerls erkennt und zu diesem großen Monster aufschaut, das ihn am Hals packt und durch einen Zaun wirft“, fügt Armstrong lachend hinzu. „Ismael hat eine Menge davon gemacht und wurde dabei ganz schön verprügelt. Es ist wie wenn man einen Film mit Harrison Ford oder Tom Cruise dreht: Sie sind da drin und machen ihre Action. Das wollte ich, dass Ismael das macht. Ich denke, er wird es tun.“ Sei ein Superstar. Er hat ein großartiges Charisma, und man glaubt wirklich, dass er da drin steckt und getroffen wird – und das war er auch.“

Obwohl Córdova den größten Teil des Nahkampfs ausführte, erforderte dieser kurze Kampf gegen den Riesenork eine intensive Zusammenarbeit aller einzelnen Abteilungen. Das Stunt-Team probte wochenlang, um den perfekten Fallwinkel vom Dach herauszufinden. Die Kunstabteilung vergrub Matten im Boden, um die Landung abzumildern, und versteckte sie sorgfältig vor der Kamera. Als Disenhof bemerkte, dass das Dach des Gebäudes selbst zu viel Licht reflektierte, begannen Bühnenbildner damit, das Dach von Hand schwarz zu streichen. In der Zwischenzeit war das Team für Spezialeffekte vor Ort, um den Rauch und die Explosionen zu überwachen, während das Team für visuelle Effekte später hinzukam, um jedes noch so kleine Detail zu glätten.

„Filmemachen ist wirklich gemeinschaftliches Kunstmachen“, fügt Disenhof hinzu. „Man nimmt diese riesige Gruppe von Menschen, die alle Spezialisten sind und in dem, was sie tun, erstaunlich sind, und wir alle kommen mit einem gemeinsamen Ziel zusammen. Ein Filmset wie dieses ist ständiges Chaos und Wahnsinn, und irgendwie geschieht Magie.“

Später in der Episode trifft die Kavallerie von Númenóra im Morgengrauen ein und greift die Orks zu Pferd an. VFX-Produzent Ron Ames beschreibt es als „klassische britische Pferdeschlacht“, und die gesamte Sequenz sei sorgfältig geplant. Anstatt große Momente später in der Postproduktion zu konstruieren, bestand das Ziel darin, so viel praktische Action wie möglich an dem Tag einzufangen, von fliegenden Pfeilen bis hin zu Stuntmen, die von Pferden fallen. Dann kam das Team für visuelle Effekte hinzu, um die Szene zu verbessern und Hintergrundreiter oder kleinere Details hinzuzufügen, um die Armee von Númenóra größer erscheinen zu lassen.

„In einer Situation wie dieser kommt es oft vor, dass [das Visual-Effects-Team] das Filmmaterial erhält und wir uns fragen: ‚Oh mein Gott, wie sollen wir das beheben?‘“, fügt Ames hinzu. „So war es nicht. Es wurde wirklich absichtlich gemacht.“

Auch Mutter Natur musste kooperieren. Armstrong wollte, dass die Númenóreer genau im Morgengrauen eintrafen, einem kurzen Moment des Lichts nach einer langen Nacht der Dunkelheit. Das bedeutete, dass die Besatzung nur eine begrenzte Zeit hatte, um den großen Angriff einzufangen.

„Ich habe es gedreht, als die Sonne am Horizont ihren Höhepunkt erreichte“, erinnert sich Armstrong. „Wir hatten großes Glück, denn manchmal hat man 40 oder 50 Pferde und ist seit 3 ​​Uhr morgens wach, um diesen einen Moment zu erleben. So etwas kann man nicht proben. Wir hatten geprobt.“ Es war Tage vorher, aber an diesem Tag zu fotografieren ist immer schwierig. Man bringt seine Kameras in stockfinsterer Dunkelheit in Position, aber wir haben es absolut genau hinbekommen, als die Dämmerung nahte.“

Der größte Moment kommt am Ende der Schlacht, nachdem die Helden scheinbar über die Orks gesiegt haben. Elfen, Menschen und Númenóreer versammeln sich alle zu einem feierlichen Fest, nur um zu spät zu erkennen, dass der Feind in der Nähe einen Vulkanausbruch ausgelöst hat – die verheerende Geburt des Mount Doom.

Für diesen Moment wollte Disenhof hellere Farben und Mittagssonnenlicht betonen, um einen Kontrast zu den früheren dunklen Kampfszenen zu bilden. „Wir wollten alle unsere Charaktere in ihren Momenten der Besinnung und des Feierns nach dem Kampf fotografieren“, erklärt er. „Wir haben alle diese Gruppen zusammengebracht und wollten, dass es eine Überraschung ist, wenn sich der Spieß ein letztes Mal umdreht. Ich dachte, es wäre eine interessante kreative Entscheidung, diese Umweltkatastrophe in einer sehr sonnigen, hellen und idyllischen Umgebung stattfinden zu lassen.“ "

Viele der explosiven Effekte wurden in der Kamera festgehalten – etwa die Feuerbälle, die vom Himmel herabstiegen, oder die riesigen Wassergeysire, die aus dem Boden aufschossen. Ames bemerkt, dass er und das Team für visuelle Effekte trotz des Fantasy-Settings der Serie wollten, dass sich alles auf dem Bildschirm in der Realität verwurzelt anfühlte, und beschrieb das Ziel als „mysteriös“, aber niemals „magisch“. Er vergleicht das Tempo der Episode mit einem Musikstück – und der Vulkan ist das große Finale.

„Wir haben versucht, das so real wie möglich erscheinen zu lassen“, fügt er hinzu. „Wir haben Aufnahmen von echten Vulkanen gemacht. Wir haben Pompeji untersucht. Wir haben uns die gesamte Geschichte dieser Art geologischer Zerstörung angeschaut. Unser Ziel war es, es wie einen Dokumentarfilm aussehen zu lassen.“

Die gesamte Folge war ein gewaltiges Unterfangen – aber die Filmemacher sagen, dass sich die Mühe gelohnt hat. Armstrong erinnert sich, wie er die Kavallerie von Númenóra zum ersten Mal den Hügel hinabsteigen sah und sich darüber freute, wie sich die Zusammenarbeit ausgezahlt hatte.

„Die Pferdemenschen sind um 3 Uhr morgens da und machen sich fertig, und die Orks sind um 3 Uhr morgens da, um all das schreckliche Make-up aufzutragen und ihre Okulare einzusetzen“, erklärt Armstrong. „Alles muss geplant und zeitlich festgelegt werden, bis die Garderobe fertig ist. Dann muss man dem Team für Spezialeffekte Zeit geben, die Sachen herzustellen. Das ist für jede Abteilung eine große logistische Aufgabe. Und es macht mir großen Spaß, wenn ich …“ Ich bin der Typ, der Action schreit und dafür sorgt, dass das alles passiert!“

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