10 Dinge, die Sie vielleicht nicht über „The Mask“ wissen

Jim Carrey erlebte 1994 ein Jahr wie kein anderer Schauspieler, in dem er in drei Nummer-eins-Komödien mitspielte: „Ace Ventura: Tierdetektiv“, „Dumm und dümmer“ und „Die Maske“, das dazwischen lag. In „The Mask“ übernahm der formbare Schauspieler – der zuvor vor allem für seine Arbeit an Fox‘ Sketch-Hit „In Living Color“ bekannt war – die Rolle des Bankangestellten Stanley Ipkiss, der eine verzauberte Maske des nordischen Gottes Loki findet, die ihm hilft, sein Ich zu entfesseln indem er zu einem wahnsinnigen Superhelden mit grünem Gesicht wird, der die Realität zu seinem eigenen Vergnügen verändern kann.

Der Film spielte allein in den USA 120 Millionen US-Dollar ein und brachte zum Leidwesen der Eltern überall Kinder dazu, „Sssssmokin‘!“ zu schreien. monatelang aufeinander los. Schauen Sie sich einige Fakten über den Film und die Figur an, die Carrey einst „Fred Astaire on Acid“ nannte.

Die Maske basiert auf einem Comic-Konzept von Mike Richardson und Mark Badger, das ursprünglich 1987 in Dark Horse Presents erschien. (Die Comic-Schöpfer Doug Mahnke, John Arcudi und Chris Warner arbeiteten auch an späteren Iterationen der Figur.) Während des Features Obwohl der Film am Ende eine hektische Komödie war, war das Ausgangsmaterial deutlich weniger humorvoll. Anstelle eines Holzhammers zückt der komische Stanley vielleicht eine Axt und fängt an zu hacken. Diese Maske war, in den Worten des Drehbuchautors Mike Werb, „sehr düster … Stanley tötet am Ende Hunderte von Menschen.“ Mit Regisseur Chuck Russell haben die beiden die Geschichte so umgestaltet, dass Stanley eher boshaft als mörderisch ist. (Richardson und Mark Verheiden arbeiteten auch an den Entwürfen des Drehbuchs.)

Werb basierte die Figur teilweise auf seiner eigenen Kindheit. „Stanley bin sozusagen ich“, sagte er 1994 der Los Angeles Times. „In der High School war ich so ziemlich ein Verlierer-Geek. Ich wog 90 Pfund und wuchs um 6 Zoll, von 5 Fuß 4 [Zoll] auf 5 Fuß 10.“ [Zoll], in einem Jahr. Ich habe deswegen Dehnungsstreifen auf meinen Knien! Sie nannten mich „Der Wurm“, weil es meinem Namen nahekam; die Freundlicheren nannten mich „Die Peitsche“. Du weißt nicht, wie oft ich mir gewünscht habe, ich hätte die Maske.

Als die Arbeiten an „The Mask“ liefen, war Carrey noch vor allem für seine Arbeit an „In Living Color“ und für eine Reihe von Nebenrollen in Filmen wie „Peggy Sue Got Married“ (1986) und „Earth Girls Are Easy“ (1989) bekannt. Aber Chuck Russell kannte den Schauspieler sehr gut, da er 1986 die Rodney-Dangerfield-Komödie „Back to School“ produzierte. (Dangerfield und Carrey waren Freunde.) Obwohl New Line Rick Moranis und Robin Williams für die Rolle in Betracht zog, war Carrey der Spitzenkandidat.

„Ich wollte einen Komiker für eine Rolle in „Back to School“ einsetzen, aber es war die Rolle eines College-Professors und Jim war zu jung, um diese zu spielen“, sagte Russell 1994. „Am Ende haben wir Sam Kinison eingesetzt. Als ich anfing.“ Als ich das Drehbuch zu „The Mask“ schrieb, hatte ich schon Jim im Sinn, bevor ich wusste, ob ich ihn bekommen könnte oder nicht. Als er den ersten Entwurf las, an dem ich arbeitete, sagte er: „Es sieht so aus, als wäre er für mich geschrieben.“ Ich sagte: „Da hast du absolut recht.“ Von da an waren wir synchron.

Carrey unterschrieb vor der Veröffentlichung von „Ace Ventura: Pet Detective“ bei „The Mask“ und machte den Comic-Darsteller zu einem großen Kassenschlager. Das half New Line, ein wenig Geld zu sparen: Er erhielt für die Rolle nur 450.000 Dollar, weit weniger als die 7 Millionen Dollar, die ihm das Studio später in diesem Jahr für „Dumb and Dumber“ gab.

Carrey machte noch ein zusätzliches Schnäppchen: Laut Chuck Russell konnte das Studio dank des elastischen Gesichts des Schauspielers, das Stanley Ipkiss zu der überschwänglichen und cartoonartigen Maske verhalf, vermutlich etwa eine Million US-Dollar an Kosten für Spezialeffekte einsparen.

Die Spezialeffektkünstler von Industrial Light and Magic begannen direkt nach Abschluss der Arbeiten an dem bahnbrechenden Jurassic Park von 1993 mit der Arbeit an den Visuals für „The Mask“. Die Veränderung war offenbar genau das, was sie brauchten, um einem Burnout vorzubeugen. „Nach „Jurassic Park“ war ich fast bereit, loszulegen“, sagte Steve Williams, der damalige Animationsdirektor von ILM. „Aber „The Mask“ war völlig erfrischend … Was wir mit den Dinosauriern machen konnten, war durch die Gesetze der Natur begrenzt, aber „The Mask“ war Cartoons wie aus dem Lehrbuch. Wir waren richtig aufgeregt, als wir uns die Tageszeitungen ansahen. Es hat viel mehr Spaß gemacht, ein Jahr lang zuzuschauen.“ Jim verbrachte dann zwei Jahre damit, herauszufinden, wie genau wir den Hintern eines riesigen Reptils zum Wackeln bringen konnten.

Carreys Co-Star in „The Mask“ war Max, ein fünfjähriger Jack-Russell-Terrier, der Stanleys Hund Milo spielt. Max stiehlt Carrey während des Höhepunkts praktisch den Film, als er die Maske aufsetzt. Um den Hund dazu zu bringen, seine Ziele zu erreichen, gab ihm sein Trainer Fig Newtons, ein Leckerli, das er als Welpe lieben gelernt hatte.

Als Maske ist Ipkiss eine elegante Modefrau und Bewundererin der Couture der 1940er Jahre, die einen leuchtend gelben Zoot-Anzug bevorzugt. Das Kostüm wurde tatsächlich von einem Anzug inspiriert, den Carrey in seinen frühen Jahren als Stand-up-Comedian in den 1980er Jahren trug. Berichten zufolge habe seine Mutter ihm einen gelben Polyesteranzug mit Frack angefertigt, in der Annahme, dass junge Männer ihn trugen. (Anscheinend war das niemand, und Carrey kam sich etwas dumm vor.)

Supermodel Anna Nicole Smith war eine von mehreren Frauen, die Russell für die Rolle der Tina in Betracht zog, einer Sängerin, die Stanleys Herz erobert. Schließlich entschied sich Russell für Cameron Diaz, ein Model, das noch keine Rollen als Schauspieler hatte. „[Sie] war für mich nach ihrer ersten Lesung die einzige Person für die Rolle“, sagte Russell. „Und dann sah ich die Chemie zwischen ihr und Jim. Acht Rückrufe später, einschließlich Improvisationen mit Jim, konnte ich schließlich die Produzenten davon überzeugen, sie zu besetzen.“

Von Anfang an war es Russells Absicht gewesen, „The Mask“ zu einer Art verdecktem Musical zu machen, einschließlich einer großen Tanznummer, in der Ipkiss (als die Maske) „Cuban Pete“ vorträgt, ein Lied, das erstmals 1936 veröffentlicht und später von populär gemacht wurde Desi Arnaz in der Sitcom I Love Lucy. New Line war sich der Szene nicht so sicher und überlegte, sie zu streichen, bis das Vorschaupublikum sie begeistert aufnahm. Der Song blieb bestehen und wurde sogar ein bescheidener Billboard-Hit in der Kategorie „Hot Dance Music“.

Als New Line 1993 Carrey für „The Mask“ unter Vertrag nahm, beinhaltete der Vertrag eine Klausel für eine Fortsetzung – eine Fortsetzung, die angesichts des enormen Erfolgs des Films und Carreys Anziehungskraft an den Kinokassen wahrscheinlich erschien. Für die Folgemaßnahmen sollte er bis zu 10 Millionen US-Dollar erhalten.

Es kam nie zustande. Obwohl Carrey in seiner Karriere nur wenige Fortsetzungen gedreht hat (darunter „Ace Ventura: When Nature Calls“ aus dem Jahr 1995, „Dumb and Dumber To“ aus dem Jahr 2014 und „Sonic the Hedgehog 2“ aus dem Jahr 2022), hat er oft seine Zurückhaltung gegenüber einer Rückkehr in Rollen zum Ausdruck gebracht. New Line machte trotzdem eine Fortsetzung: „Son of the Mask“ aus dem Jahr 2005, in dem Jamie Kennedy die Hauptrolle spielte, brachte gerade einmal 17 Millionen Dollar ein.

Im Jahr 2020 sagte Carrey, er würde über eine Fortsetzung von Mask nachdenken, wenn „irgendein verrückter visionärer Filmemacher“ im Spiel wäre.

Bevor Carrey das Interesse an einer Fortsetzung verlor, war New Line Cinema-Gründer Robert Shaye optimistisch, dass die Figur nicht nur eine Serie hervorbringen könnte, sondern möglicherweise auch die anderen ikonischen Antihelden des Studios treffen könnte: Freddy Krueger aus „A Nightmare on Elm Street“ und Jason Voorhees aus der „Friday the 13th“-Reihe . Tatsächlich hatte Russell 1987 bei „A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors“ Regie geführt.

„Universal hat so etwas gemacht, und wir sind nicht blind gegenüber den Möglichkeiten“, sagte Shaye 1994 der Los Angeles Times. „Wenn Universal Abbott und Costello dazu bringen könnte, Frankenstein und den Wolfsmann zu treffen, könnte Stanley Ipkiss sich vielleicht mit ihnen treffen.“ Freddy und Jason. Das ist nie passiert, obwohl Freddy und Jason sich 2003 in „Freddy vs. Jason“ begegnet sind.