RÜCKBLICK: Tauchen Sie ein in van Goghs Kunst in Davenport

Die Ausstellung schwebt durch die Verschmelzung von Bildern, Musik und Worten

8. Juni 2023 6:00 Uhr

DAVENPORT – Der Eintritt in van Goghs Welt öffnet ein Portal zur Vergangenheit, das in die Zukunft führt.

Bis zum 20. Juli haben Sie Zeit, das Wunder von „Beyond Van Gogh: The Immersive Experience“ in der Großen Halle des RiverCenters zu erkunden. Es ist das Coolste, was Sie den ganzen Sommer über sehen werden.

Was:„Jenseits von Van Gogh: Das immersive Erlebnis“

Wo:RiverCenter's Great Hall, 136 E. Third St., Davenport

Wann: Bis 20. Juli 2023; Montag bis Donnerstag von 10 bis 20 Uhr; Freitag und Samstag von 10 bis 21 Uhr; Sonntag von 10 bis 19 Uhr; Zeitgesteuerter Einlass alle 15 Minuten, letzter Einlass jeden Tag eine Stunde vor Schließung

Tickets: 29 $ bis 83,99 $ VIP für Kinder ab 16 Jahren; 19,99 $ und mehr für Kinder im Alter von 5 bis 15 Jahren; vangoghquadcities.com/tickets/#/

Einzelheiten:vangoghquadcities.com/

Lesen Sie mehr darüber:thegazette.com/museums-galleries/step-inside-vincent-van-goghs-art-in-davenport-exhibition/

Allerdings war es Ende letzter Woche etwas schwierig, dorthin zu gelangen, da Straßen aufgrund der jüngsten Überschwemmungen gesperrt waren und Umwege durch die vielen Einbahnstraßen erschwert wurden. RiverCenter scheint aus zwei Gebäuden zu bestehen, die von der Third Street halbiert werden. Am Ende parkte ich an der Fourth Street, ging durch das RiverCenter, überquerte die Straße und gelangte in die Hälfte, in der sich die riesige Ausstellung befand.

Eine fließende Sonnenblumenskulptur kündigt Ihre Ankunft an.

Das gesamte Erlebnis dauert etwa eine Stunde. Hetzen Sie also nicht durch den ersten Raum, den sogenannten Einführungssaal. Dies fängt den Geist van Goghs ein, der in seinen eigenen Worten durch Briefe an seinen Bruder und andere sowie in seinen Tagebucheinträgen, Momenten und historischen Perspektiven erzählt wird.

Die Worte werden über Bilder aus van Goghs Gemälden gelegt, die in Reihen aufgereiht sind, und so ein schlangenartiges Erlebnis schaffen, bei dem der Betrachter innehalten und über die Weisheit der Gedanken des niederländischen Künstlers aus dem 19. Jahrhundert nachdenken kann.

Bekannt für seine innere Angst, ist dies mein Lieblingsauszug: „… ich denke immer, dass wir Sonnenschein, schönes Wetter und blaue Luft als zuverlässigstes Heilmittel brauchen.“ An Theo van Gogh, Arles, 29. September 1888.

Leere Bilderrahmen hängen in verschiedenen Formen und Höhen zwischen den Reihen und laden zum Fotografieren ein. Am 1. Juni bewegten sich alle schweigend durch den Raum.

Schließlich kamen wir alle zum gerahmten Portal, das zum Immersionsraum führte. Ich fühlte mich wie Dorothy, als sie Oz betrat. Ich kann mich nicht einmal erinnern, ob der Soundtrack in der Einführungshalle lief, aber eines meiner Lieblingsstücke lief im Immersive Room: Don McLeans eindringliches „Vincent“, veröffentlicht im Februar 1972.

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„Sternenklare, sternenklare Nacht/Malen Sie Ihre Palette blau und grau/Schauen Sie an einem Sommertag hinaus/Mit Augen, die die Dunkelheit in meiner Seele kennen.“

Und der Boden wirbelte. Ich blieb wie angewurzelt stehen, weil ich befürchtete, dass mir schwindelig werden könnte. Ich rannte schnurstracks auf die leere Bank auf der anderen Seite des Raums zu und saß dort die nächsten 35 herrlichen Minuten, bis „Vincent“ wieder im Soundtrack auftauchte.

Zum Glück wirbelten die Bodenbilder nur ein paar Mal herum.

Der Einlass zu den Ausstellungen ist zeitlich festgelegt, so dass die Räume nie mit Menschen gefüllt sein werden. Sie brauchen wirklich den weiten, offenen Raum, um die wechselnden Ausblicke auf die Wände, den Boden und zwei aufrechte Paneele einatmen zu können.

Über 300 Bilder erstrahlen aus 36 an der Decke montierten Projektoren. Die Bilder wechseln nahtlos zwischen pastellfarbenen, pastoralen und leidenschaftlichen Gemälden. Bei einigen handelt es sich um Schwarz-Weiß-Skizzen. Auf einigen Tafeln ist seine einfache Unterschrift „Vincent“ zu sehen. (Es heißt, er habe seinen Nachnamen nicht verwendet, aus Angst, die Leute würden ihn nicht richtig aussprechen.)

Durch die digitale Magie von Montreals Normal Studio ist jede Nuance faszinierend, aber die fesselndsten Bilder füllen die Wände vom Boden aufwärts, als würde man einem Künstler dabei zusehen, wie er eine Leinwand von unten nach oben malt.

„Diese Erfahrungen sollen ein Museumserlebnis nicht ersetzen. Es gibt nichts Besseres als ein Original“, sagte Fanny Curtat aus Montreal, die Kunsthistorikerin, die an der Entwicklung des Projekts beteiligt war, in einem Interview mit The Gazette am 16. Mai. „Es geht wirklich darum, etwas zu verbessern. Es geht darum, mehr zu bieten, und es geht darum, es anders zu gestalten, mehr Menschen hereinzulassen und wirklich alle Arten von Erfahrungen zu entwickeln, die wir mit einer bestimmten Art von Kunst machen können.“

Eine zeitgesteuerte Schleife ermöglicht es dem Betrachter, die Entwicklung von van Goghs künstlerischem Schaffen zu verfolgen, von Szenen, die an die niederländischen Meister erinnern, bis hin zu Porträts, impressionistischen Blumen und seinem Übergang zum Expressionismus, mit breiten Pinselstrichen und dicken Ölfarben.

„The Starry Night“ ist natürlich der Höhepunkt, aber auch „Cafe Terrace at Night“, das in „The Starry Night“ übergeht, dicht gefolgt von „Starry Night Over the Rhone“. Dank der Spezialeffekte im letztgenannten Bild schimmert das Licht über dem Wasser, als würden die Betrachter von einem Café am Wasser aus auf eine warme, tintenschwarze Nacht blicken.

Spezialeffekte sorgen auch für eines der faszinierendsten und gleichzeitig gruseligsten Erlebnisse. Wenn Sie eines der unzähligen gleichzeitig projizierten Selbstporträts genau betrachten, blinken die Augen. Meine Freundin hat es vor mir entdeckt, aber als sie es mir gezeigt hat, sah ich überall im Raum blinzelnde Augen.

Einer der schönsten Effekte war das „Gemälde“ von „Mandelblüten“. Nachdem alle Zweige mit Blumen gefüllt waren, begannen sie im Wind zu wehen und Blüten über die Wände und Böden zu werfen.

Kräuseln, wirbeln, schmelzen, wellenförmig, blinkend.

Ich wollte nicht gehen, als die Schleife zu meinem Ausgangspunkt zurückkehrte, also saß ich einfach eine Weile da, gebadet in der Schönheit dieser zeitlosen Kunstfertigkeit, ergänzt durch einen Soundtrack, der die wechselnden Bilder, von sanft und beschwingt bis rasend, perfekt widerspiegelte Streicher und die süße Stimme eines kleinen Kindes, das Französisch spricht.

Und als wir gingen, wurden wir mit dem 8-minütigen Virtual-Reality-Erlebnis verwöhnt, das mich ein wenig benommen machte. In einem Drehstuhl sitzend, blicken die Zuschauer auf und ab, Seite an Seite, durch eine idyllische Bauernhofszene, die sich mit den Jahreszeiten ändert, während ein Erzähler van Goghs Worte spricht.

Der letzte Raum ist der Geschenkeladen, in dem Gäste etwas oder viel ausgeben können, um greifbare Erinnerungen an einen Tag mit nach Hause zu nehmen, den sie so schnell nicht vergessen werden.

Kommentare: (319) 368-8508; [email protected]