Das Set- und Lichtdesign-„Spektakel“ der Eurovision 2023

Bühnenbildner Julio Himede und Lichtdesigner Tim Routledge verraten, wie sie ein immersives Erlebnis geschaffen haben, das auf jeden Darsteller und jedes Genre zugeschnitten ist.

Das Designteam von Eurovision 2023 hat bekannt gegeben, wie es LED-Bildschirmtechnologie, Beleuchtung und Automatisierung nutzen wird, um ein „Spektakel“ für das Finale des Wettbewerbs zu schaffen.

Der Bühnenbildner Julio Himede wurde im September von der BBC zusammen mit vier anderen Designern zum Pitch eingeladen, bevor er das Projekt im November gewann.

Der Auftrag bestand aus zwei unterschiedlichen Teilen: kreativen und logistischen Designanforderungen. Der erste bat Himede, „ein einzigartiges Design zu schaffen“, das maßstabsgetreu und im Einklang mit der Eurovision-Identität funktioniert, sagt er.

Aus logistischer Sicht musste Himede bedenken, dass es in diesem Jahr „mehr Auftritte als bei jeder anderen Show“ gebe, da 37 Länder dabei seien. Er fügt hinzu, dass es entscheidend war, das Bühnenbild „neutral“ zu gestalten und es an den Stil und das Genre jedes Künstlers anzupassen, damit ihnen „die Bühne gehört“.

Das Set der Eurovision 2023 besteht zu 90 % aus Videotechnik – einschließlich Böden, Wänden und Decke – kombiniert mit Beleuchtung und Automatisierung. Laut Himede informierte das Designteam jede darstellende Nation darüber, was das Set ihnen zu bieten hat, damit sie entscheiden konnten, wie sie die verschiedenen Spezialeffekte am besten nutzen könnten.

Der Einsatz von Beleuchtung und Video beim Eurovision Song Contest hat in den letzten Jahren zugenommen, aber „das ist zwar nicht unbedingt neu“, sagt Himede, Eurovision arbeite daran, „jedes Jahr neue Tricks in die Show einzubringen“.

Die Art der Show bedeutet, dass sich alle Elemente schnell verändern und bewegen müssen. „Das Besondere am Eurovision Song Contest ist, dass er sehr präzise ist und auch ein Spektakel zum Anschauen“, sagt Himede.

Das Publikum zu Hause sieht zwar die aufwändigen Darbietungen, aber nicht den Wechsel zwischen den Akten, der in weniger als einer Minute stattfindet. Himede sagt, dass die meisten Fernsehsendungen und Preisverleihungen, an denen er mitgewirkt hat, dies in Werbepausen von zwei bis drei Minuten schaffen, während das Eurovision-Team dies in 50 Sekunden schaffen muss.

Ein weiteres technisches Merkmal, das für das heimische Publikum nicht sichtbar ist, ist das Markierungssystem. In seiner Tonkabine am Veranstaltungsort erklärt Lichtdesigner Tim Routledge, wie das Team den LED-Bildschirmboden nutzt, um die Sets mit „Spike Marks“ schnell auf die Bühne zu bringen, die dem Team „genau zeigen, wo alles platziert werden muss“ und Hinweise geben wo der Künstler stehen sollte.

Ziel des Designteams ist es, bei vier Stunden aufeinanderfolgenden Aufführungen die Aufmerksamkeit der Zuschauer durch kontinuierliche Weiterentwicklung des Showdesigns und der Showarchitektur zu fesseln. Eine weitere Überlegung besteht darin, alle Musikrichtungen des Eurovision Song Contest abzudecken, von Thrash Metal bis Pop.

Routledge beschreibt die Beleuchtungsanlage als „die größte, die jemals in Großbritannien gesehen wurde“. „Mit Beleuchtung lassen sich große Aussagen machen“, sagt er. „Selbst wenn es eine Ballade ist, gibt es immer noch Gelegenheit für einen epischen Lichtmoment.“

Obwohl es die niederländischen Kandidaten Mia Nicolai und Dion Cooper nicht bis ins Finale schafften, lobt Routledge den Einsatz des Bühnenbildes und der Beleuchtung und beschreibt die „gewaltige Beleuchtung, die aus der Dunkelheit kommt“ am Ende ihres Auftritts.

Die Designer mussten auch über den Umfang jeder Aufführung nachdenken. Himede sagt, dass die kroatische Band Let 3 mit ihrer kreativen Leitung „das Videoset wirklich angenommen hat“, während die schwedische Künstlerin Loreen für ihren Auftritt auf „einer winzigen Kiste“ stehen wird.

Routledge fügt hinzu, dass die armenische Künstlerin Brunette für das Finale „ein erstaunliches Projektionsstück“ geplant hat, das mit ihr in einer kleinen Box auf der Bühne beginnt und schließlich im Verlauf des Songs das gesamte Set enthüllt. „Viele Länder folgen dem Prinzip, klein anzufangen und im Laufe der Arbeit immer mehr zu enthüllen, aber immer auf eine andere Art und Weise“, erklärt er.

Himede und Routledge versuchten bei einigen Aufführungen, die Grenzen zwischen der realen und der digitalen Welt zu verwischen. Die schwedische Künstlerin Loreen „wollte ihre eigene Welt auf der Bühne“, sagt Routledge, mit echten Raucheffekten, begleitet von digitalen Raucheffekten.

Der griechische Kandidat Victor Vernicos wird während seines Auftritts in einer Digitaluhr auf dem Boden liegen, während der Auftritt des Zyprioten Andrew Lambrou einen Moment zeigt, in dem alle Bildschirme bis auf die Wasserfallfunktion verdunkelt sind, was den Zuschauern zu Hause die Frage aufwerfen soll, ob das Wasser da ist echt oder nicht.

Der Auftritt der britischen Künstlerin Mae Muller umfasst eine riesige fünf Meter breite Bühne, die „mit Video bekleidet“ ist, wodurch sie „den Eindruck erweckt, sich in der Videowelt zu befinden“, sagt Routledge.

Julio sagt, die Möglichkeit, mit zwei verschiedenen Kulturen – der Ukraine und dem Vereinigten Königreich – zu arbeiten, sei „einzigartig“ gewesen und habe sowohl die Designentscheidungen als auch die Crew beeinflusst. Zwei Content-Unternehmen, eines mit Sitz in Großbritannien und einem in der Ukraine, erstellten den gesamten Videoinhalt für die LED-Bildschirme.

Routledge war auch daran interessiert, die Ukraine an möglichst vielen Stellen in das Projekt einzubeziehen und arbeitete mit der ukrainischen Lichtdesignerin Zhenya Kostyra zusammen, die in der Ukraine an „Dancing with the Stars“ und „The Voice“ gearbeitet hat.

Das ukrainische Multimedia-Unternehmen Freckled Sky nutzte den immersiven Bildschirm während der Pausenshow des Halbfinales „ziemlich intensiv“, um „eine wunderschöne, immersive Geschichte mit perspektivischen Techniken“ zu schaffen, die Geschichten von Menschen erzählt, die die Ukraine während des Krieges verlassen, sagt Routledge.

Das in Belgien ansässige Unternehmen Wi Creations arbeitete an der Automatisierung der Show und war ein wichtiger Partner, um „sie zum Leben zu erwecken“, sagt Himede.

Die gleiche Einstellung zur Zusammenarbeit kommt in der Markenidentität von Eurovision 2023 zum Ausdruck, die von Design Bridge and Partners (zur Zeit des Projekts vormals Superunion) und dem ukrainischen Studio Starlight Creative entworfen wurde. Die Farbpalette umfasst Farbtöne sowohl der britischen als auch der ukrainischen Flagge, während die Schriftart an traditionelle Liverpooler Straßenschilder erinnert und eine Hommage an die Gastgeberstadt darstellt.

Tyler Berry, Designdirektor von Design Bridge and Partners, sagt: „Das Motto von Eurovision in diesem Jahr lautet „United by Music“, da das Vereinigte Königreich im Namen der vom Krieg zerrütteten Ukraine Gastgeber ist. Alle diese Elemente vereinen sich in der Marke, die den einzigartigen und emotionalen Geist von „United by Music“ verkörpert Eurovision 2023: eine Zusammenarbeit zwischen Stadt, Menschen und Nationen und eine Erklärung, dass Musik uns alle verbindet.“