Wie Phil Tippett in „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ Magie herstellte (exklusiv)

Wir haben mit dem wegweisenden Effektkünstler von ILM anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ gesprochen.

Heute jährt sich der 40. Geburtstag von „Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter“, dem letzten Film der ursprünglichen „Star Wars“-Trilogie. Wer könnte bei diesem bahnbrechenden Anlass besser dabei helfen, die Kerzen auszublasen, als Phil Tippett, der Oscar- und Emmy-preisgekrönte Visual-Effects-Koryphäe, der dabei geholfen hat, die Magie herbeizuzaubern?

Phil Tippett begann in den Anfängen von George Lucas‘ „Industrial Light & Magic“ in einem Lagerhaus in Van Nuys, Kalifornien, mit einer zusammengewürfelten Truppe geekiger Genies und schuf Mitte der Siebzigerjahre eine Fülle altmodischer „Star Wars“-Zaubereien neben anderen Filmemachern wie Richard Edlund, Dennis Muren, Joe Johnston, Lorne Peterson, Ken Ralston, Stuart Freeborn, John Dykstra und vielen anderen.

Es war Tippett, dessen Stop-Motion-Zauberei für die „Star Wars“-Holochschachszene an Bord des Millennium Falcon in „Eine neue Hoffnung“ verantwortlich war. Danach bettete sich der Effektzauberer in die Geschichte Hollywoods ein, indem er in „Das Imperium schlägt zurück“ Taun-Tauns und Imperial Walkers auf der eisigen Welt von Hoth Leben einhauchte.

Space.com sprach per Video mit Tippett aus seinem Studiohaus in Berkeley, Kalifornien, um einen Lichtgeschwindigkeitssprung in die Vergangenheit zu den Bühnen von „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ zu machen und herauszufinden, wie Rauch und Spiegel auf diesem geschätzten Klassiker positioniert waren und wo seine Talente für Skizzieren, Bildhauerei, Puppenspiel, Malen und Animieren wurden am besten von Mastermind George Lucas genutzt.

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Hier bei „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ schlug Tippett mit neuem Elan bei den mühsamen Three-Quel-Dreharbeiten zurück, um erneut dabei zu helfen, ikonische Charaktere wie Jabba the Hutt, das Rancor-Grubenmonster, den außerirdischen Mon Calamari Admiral Ackbar, Jabbas finsteren Handlanger Bib Fortuna und andere zu manifestieren animieren Sie die AT-ST „Chicken Walkers“ während des Zusammenstoßes mit Rebellen und Ewoks auf dem Waldmond Endor.

Unter der Regie des walisischen Regisseurs Richard Marquand und unter den wachsamen Augen von George Lucas wurde „Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ am 25. Mai 1983 in die Kinos gebracht und war ein voller Erfolg und wurde den ganzen Sommer über gespielt, während die Fans das ganze Weltraumoperndrama in sich aufsaugen konnten klimatischer Einstieg.

„Ich unterhielt mich zwischen den Aufnahmen viel mit Richard [Marquand], aber hauptsächlich mit David Tomblin habe ich geredet. Das war wirklich eine tolle Lernerfahrung, wenn man mit einem der großartigsten ADs aller Zeiten zusammenarbeitet“, erinnert sich Tippet Zeit am Set. „Es lief wie am Schnürchen, wir haben uns mit David abgestimmt, und als die Zeit gekommen war, machten wir weiter und machten unser Ding. Für die Jabba the Hutt-Sequenz leitete ich das Kreaturenorchester und die Bewohner der Gruppe, und Stuart Freeborn kümmerte sich um Jabba und erledigte es.“ das Make-up für Bib Fortuna, eine Figur, die ich entworfen habe. George [Lucas] war ziemlich häufig dort, hat die Dinge bewegt und dafür gesorgt, dass das Kamerateam wusste, dass ihre Aufnahme nicht im Film zu sehen sein würde, wenn sie es nicht hinbekämen . Er war sehr hartnäckig.

„Es war Georges Geld! Er hatte einen riesigen Kredit bei der Bank of Boston aufgenommen. Das war eines der großartigen Dinge an der Arbeit für George. Er war wirklich investiert, also war es nicht so, als würde das Studio dafür bezahlen. Er zog um.“ Die Dinge gingen wirklich schnell und in einigen Fällen zu schnell für mich. Manchmal akzeptierte er Takes, die ich gemacht hatte und von denen ich wusste, dass ich sie besser machen könnte. Und man musste ihn anflehen, einen weiteren Take zu machen.“

Als einer der erfahrenen Künstler erweiterten sich Tippetts SFX-Aufgaben bei „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ ebenso wie bestimmte Herausforderungen bei den Dreharbeiten zu einer solch komplizierten und mit großem Budget ausgestatteten Weltraumopern-Fortsetzung.

„Der Zeitplan war für alle insgesamt die größte Herausforderung“, bemerkt er. „Wir mussten fünf Pfund Scheiße in einen Zwei-Pfund-Beutel packen. Alles verschwimmt und war buchstäblich eins nach dem anderen. Zeitpläne und Flussdiagramme und so etwas ausdenken. Wie die Kreaturen in Jabbas Palast, ich So etwas hatte ich noch nie zuvor gemacht. Ich wusste, wie man Kostüme aus Latex herstellt und alle Prozesse, aber nichts in dieser Größenordnung. Ich wurde wirklich von George beauftragt, diese Sache zu übernehmen. Ihm schien zu gefallen, was ich tue und was ich tue Ich verstand den Charakter der Party und die Vorgänge in Jabbas Palast. George hatte das Drehbuch noch nicht einmal fertiggestellt, oder wenn er es getan hatte, zeigte er es mir nicht. Er sagte, er wolle so etwas wie die Cantina-Szene machen nur größer.“

„Ich arbeite hauptsächlich mit dreidimensionalen Modellen, weil George es mochte, einen viszeralen Eindruck davon zu bekommen, wie das Ding aussehen würde, wenn man ein 15 bis 20 Zentimeter großes Objekt hätte. Man kann es drehen und im Licht sehen und die Kamerawinkel anpassen.“ zu einer Reihe von Zeichnungen. Einmal in der Woche kam George herein und ich zeigte ihm etwa ein halbes Dutzend kleiner Modelle, die wir gemacht hatten, und er suchte sich Dinge aus. Also sagte er: „Dieses mit dem.“ 'Lange Beine und die Schnauze, das wird der Sänger sein. Kannst du Lippenstift darauf auftragen? Und dieser kleine blaue Kerl, er wird Klavier spielen.' Er zog eines heraus, das ich gemacht hatte, und fragte: „Was ist das?“ Ich sagte ihm, das sei Calamari Man. Und er sagte: „Oh, das wird Admiral Ackbar sein.“ Er agiert also in gewisser Weise wie ein Dokumentarfilmer und geht raus, besetzt und schaut sich interessante Charaktere an.“

Die Rancor-Grubenmonsterpuppe ist wohl eine der großartigsten Kreaturen im gesamten „Star Wars“-Bestiarium. Diese Figur sollte ursprünglich ein von einem Schauspieler gespielter Godzilla-Anzug sein, aber dieser Plan wurde verworfen und als undurchführbar erachtet.

„Der endgültige Entwurf war tatsächlich der erste Entwurf, den ich gemacht habe. Joe Johnston, Nilo Rodis und Ralph McQuarrie und ich haben alle Entwürfe gemacht“, sagt Tippett. „Aber die Sache mit der Kreatur war mehr in meinem Steuerhaus als in ihrem. George sagte, er wollte ein großes Monster in dieser speziellen Szene, die Luke bedroht. Ich habe es als Stop-Motion-Figur entworfen, daher musste das Design deutlich geändert werden.“ um einen Menschen hineinzupassen. Wir hatten nicht die Zeit, einen menschlichen Gipskörper herzustellen, ihn aus Ton aufzubauen, die Anpassungen herauszufinden, ihn zu formen und ihn in Schaumgummi zu gießen.“

„Also wurde alles mit einem elektrischen Truthahnschnitzmesser aus Schaumstoff geformt und es sah einfach nicht richtig aus“, fügt er hinzu. „Es sah beschissen aus. Wir haben das Outfit angezogen und die Pantomime für das Ding gemacht, das als unsere animierte Vorlage für die Szene diente. Aber es war klar, dass es nicht funktionieren würde, also sagte George, wir sollten tun, was wir wollten.“ Tun Sie es, aber erledigen Sie es einfach. Uns war die Zeit davongelaufen und wir hatten das Gefühl, dass die Dinge schiefgingen. Es war Dennis‘ [Muren] Idee, Rancor als Hochgeschwindigkeitsminiatur als Handpuppe zu filmen, also wurde es so umgesetzt in der kurzen Zeit, die uns im Zeitplan blieb.

„Das Verfahren, das wir verwendet haben, war das Gegenteil einer Stop-Motion-Animation, bei der es um die zeitliche Gestaltung einer sehr langsamen, meditativen mentalen Welt geht. Da man mit etwa 76 bis 120 Bildern pro Sekunde und hoher Geschwindigkeit dreht, ist das so.“ Um die Figur so aussehen zu lassen, als hätte sie den richtigen Maßstab, muss man sich sehr schnell bewegen. Für eine vier Sekunden dauernde Aufnahme mit 120 Bildern pro Sekunde müssen alle Bewegungen in weniger als zwei Sekunden ausgeführt werden. Wir waren im Blindflug und haben auf Film gedreht , und verfügte nicht über die Bilderfassungstechnologie, die es heute gibt, sodass wir erst am nächsten Tag etwas sahen. Wir machten sechzig Aufnahmen und George sagte uns, wir sollten sechs Favoriten auswählen und sie an die Redaktion schicken.“

Eine der härtesten Aufnahmen war die stolpernde Szene mit dem „Chicken Walker“ des imperialen AT-ST während der Schlacht von Endor, in der Ewoks rollende Baumstämme benutzten, um die Maschine zu Fall zu bringen.

„Diese Aufnahme dauerte etwa sechs Wochen, den Miniaturhintergrund, den die Modellwerkstatt anfertigen musste, nicht mitgerechnet“, erinnert er sich. „Es war ein ziemlich großes Set, vielleicht 20 Fuß mal 20 Fuß, mit einem Hügel und Miniatur-Baumstämmen und -Bäumen. Also überlegte ich, wie die Pantomime aussehen würde, wenn die Baumstämme den Hügel hinunterrollen und auf die Beine des Läufers treffen, um ein Ungleichgewicht zu erzeugen.“ . Ich hatte große Nägel, die unter dem Set hervorragten, wo ich wusste, dass die Stöße mit den Beinen stattfinden sollten. Wenn wir die Baumstämme den Hügel hinunter rollten, waren sie wie eine Barriere, trafen die Nägel und das gab den Model-Jungs darunter ein Signal Ziehen Sie die Nägel heraus und die Baumstämme würden ihren Zweck erfüllen. Es wurde mit etwa 96 Bildern pro Sekunde gedreht.

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„Sobald die Hintergrundplatte fertig war, ging ich zu einem Moviola, das über Animationsstiftleisten und Animationszellen verfügte. Ich zeichnete Schlüsselbilder mit einem schwarzen Stift dort auf, wo alle Protokolle sein würden, machte eine große Mattebox und stellte sie davor.“ die Kamera mit Animationszellen. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir dieses Go-Motion-System so weit entwickelt, dass es sehr benutzerfreundlich war und ich durch die Kamera schauen und die Schrittmotoren einstellen und die Beine des Gehwagens in die richtige Position bringen konnte. I Ich würde die Aufführung durchgehen und aufbauen und im Laufe von sechs Wochen zurückgehen und sie verfeinern.

„Dieser Schuss war für George sehr wichtig, deshalb machte er keinen Scherz und ließ mich so lange wie möglich dauern. Wir hatten die Pantomime besprochen und wie sie sich bewegen würde, und er sah, dass es Fortschritte machte. Das gefällt mir.“ Ich wollte mit diesen Dingen Spaß haben und eines der Dinge, die ich tun wollte, kurz bevor der Läufer umkippte, war, den Kopf zu drehen und direkt in die Kamera zu schauen. So etwas habe ich in „Starship Troopers“ gemacht.“

Phil Tippetts neueste Erfindung ist der phantasmagorische Stop-Motion-Animationshorrorfilm „Mad God“, der derzeit exklusiv auf Shudder gestreamt wird.

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Jeff Spry ist ein preisgekrönter Drehbuchautor und erfahrener freiberuflicher Journalist, der über Fernsehen, Filme, Videospiele, Bücher und Comics berichtet. Seine Arbeiten wurden bei SYFY Wire, Inverse, Collider, Bleeding Cool und anderswo veröffentlicht. Jeff lebt im wunderschönen Bend, Oregon, inmitten von Ponderosa-Kiefern, klassischen Muscle-Cars, einer Gruft voller Horror-Comic-Sammler und zwei treuen englischen Settern.

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