Dieser Aspekt von „Spider

In keinem anderen Format könnte man diese Geschichte erzählen.

Anmerkung des Herausgebers: Das Folgende enthält leichte Spoiler für Spider-Man: Across the Spider-Verse. Braucht die Welt noch mehr Spider-Man-Filme? Seitdem gab es insgesamt 10 Spider-Man-HauptfilmeSam Raimi'SSpider Man, und wir sind gerade durchgekommenSpider-Man: Kein Weg nach Hause, das sich als Liebesbrief an alles, was mit Spider-Man zu tun hat, bewarb, letztendlich aber eher zu einem Schulterklopfen für Marvels filmischen Erfolg und einer Wiedergutmachungstour für Marvel wurdeAndrew Garfield . Noch vor No Way Home,Spider-Man: In den Spider-Vers diente als Film „Kein Weg nach Hause“ und wünschte, er hätte es sein können (und tat es drei Jahre früher): ein mitreißender, maximalistischer Liebesbrief an alles, was mit Spider-Man zu tun hat, über die Filme hinaus und sich mit den obskuresten Comic- und Fernsehreferenzen befasst, die man nur finden kann vorstellen. Damals galt er vielleicht als der beste Spider-Man-Film aller Zeiten, als einer der besten Superheldenfilme aller Zeiten und war ein echter Wendepunkt in der Art und Weise, wie Animationsfilme aussehen, sich anfühlen und sich bewegen.

Stellen Sie sich vor diesem Hintergrund die Überraschung vor, die Sie erhaltenSpider-Man: Across the Spider-Verse , eine Fortsetzung, die dem Vermächtnis des ersten Films mehr als gerecht wird und nicht nur aufschlussreiche Kritik an der Art und Weise liefert, wie Superhelden-Ursprungsgeschichten Traumata als Quelle der Macht fetischisieren, sondern uns auch Actionszenen bietet, die dynamischer und aufregender sind als alles, was das MCU zu bieten hat hat uns in den letzten Jahren beschert, verfügt aber auch über die Kühnheit, einen Cliffhanger hinzubekommen, der das Publikum verzweifelt nach mehr verlangen lässt und ein ganzes Jahr auf den Abschluss warten lässt. Wie hat es das alles geschafft? Auch wenn viele Dinge gekonnt umgesetzt wurden, liegt das Besondere an diesen beiden Filmen in ihrem Animationsstil und in der Art und Weise, wie dieser Animationsstil die zentralen Weltanschauungen der Hauptcharaktere so perfekt wiedergibt, dass es sich um radikale Empathie in Aktion handelt.

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Into the Spiderverse stellte uns Miles Morales vor (Shameik Moore), ein Teenager aus Brooklyn, der von einer radioaktiven Spinne gebissen wird und zu Spider-Man wird, was normalerweise die ganze Geschichte wäre, die für einen Spider-Man-Film nötig wäre, außer dass Miles Wege mit einem anderen Spider-Man, Peter B. Parker, kreuzen (Jake Johnson), der ihn betreut und ihn in ein noch größeres Abenteuer mit verschiedenen Dimensionen und verschiedenen von Spinnen angetriebenen Helden entführt, darunter Spinnenfrau Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Spider-Man Noir (Nicholas Cage) und das sprechende Cartoon-Schwein Spider-Ham (John Mulaney).

Quer durch den Spinnenvers sieht, wie Miles älter wird und weiterhin mit der Balance zwischen Superheldenleben und normalem Privatleben zu kämpfen hat, wie es bei allen Spider-People der Fall ist. Er versucht, seine Noten gut zu halten, um aufs College zu kommen, verheimlicht seine Identität vor seinen Eltern und kämpft darum, ohne Gwen weiterzumachen. Natürlich wird es nur noch schlimmer, wenn der Spot (Jason Schwartzman) taucht auf und versetzt Miles zurück in eine weitere interdimensionale Reise, die ihn dazu zwingen wird, sich mit Leuten wie Spider-Man 2099 zu kreuzen (Oscar Isaac), eine weitere Spinnenfrau (Issa Rae), Spider-Punk (Daniel Kaluuya) und die Rückkehr von Peter B. Parker.

Da die zentrale Idee des Franchise darin besteht, dass Miles verschiedene Menschen aus unterschiedlichen Dimensionen trifft, entschieden sich die Animatoren dafür, das Potenzial der Animation in vollem Umfang auszuschöpfen, indem sie jeder Hauptfigur ihre eigene, maßgeschneiderte Ästhetik gaben, die speziell auf ihr Universum und ihre Figur zugeschnitten ist. Beginnen wir mit Miles selbst; Er ist ein gemischtrassiger Teenager mit einer tiefen Liebe für Hip-Hop und Graffiti-Kunst, und obwohl er der freundliche Spider-Man aus der Nachbarschaft von Brooklyn ist, ist er immer noch ein etwas unbeholfener Teenager. Wenn wir uns also auf seinen Teil des Lebens konzentrieren, wird der Soundtrack größtenteils von Hip-Hop-beeinflussten Filmmusiken oder klassischen Hip-Hop-Songs dominiert. Was die Animation selbst betrifft, so wurde sie vom Co-Regisseur festgelegtPeter Ramseydass die visuelle Sprache die Sprache im Comic-Stil erst annimmt, nachdem er von der Spinne gebissen wurde, da dies zeigt, dass Miles‘ Weltanschauung die „Standard“-Weltanschauung ist, in der nichts „Super“ passiert.

Sobald er gebissen wird, wird das Erlebnis erst richtig lebendig. Wenn Miles innerlich nachdenkt, erscheinen seine Worte beim Sprechen in Textfeldern auf dem Bildschirm. Wenn er Feinde schlägt, sehen wir, wie lautmalerische Riesenwörter über uns auftauchen, als wären sie aus der Welt gekommenAdam West Batman Show, und als er sich zum ersten Mal daran gewöhnt, schnell zu schwingen, verschwimmt der Hintergrund in einem übertriebenen Rauschen an ihm vorbei. Die Spinne, die ihn gebissen hat, hat einen Glitch, weil sie aus einem anderen Universum stammt, und dieser Glitch wird an Miles weitergegeben, der in regelmäßigen Abständen am ganzen Körper einen Glitch hat, als Zeichen dafür, dass er seine neuen Kräfte nicht kontrollieren kann. Die Art und Weise, wie der Film die innere Verwirrung und den Nervenkitzel, die Miles ständig erlebt, konsequent nach außen drückt, ist die offensichtlichste Art und Weise, wie er seine Gefühle kommuniziert, aber die subtilste und technischste Art und Weise ist, wie der Film Miles mit 12 Bildern pro Sekunde animiert, während alle anderen Spinnenmenschen werden mit 24 Bildern pro Sekunde animiert, um zu zeigen, wie Miles aus dem Takt gerät und immer noch lernt, mit den Besten mitzuhalten. Wann können wir Miles endlich in voller Bewegung mit 24 fps sehen? Diese Glaubenssprung-Szene, als er endlich herausgefunden hat, wie er sein eigener Spider-Man sein kann; kinetische Bewegung verbunden mit der Charakterentwicklung.

Diese Verpflichtung zur Externalisierung würde nicht so hart treffen, wenn sie nur auf Miles zutreffen würde, aber der Geniestreich des Films besteht darin, diese Cartoon-Regel bis zu ihrem logischen Abschluss zu verfolgen. Jeder von Spinnen angetriebene Charakter, der für die Geschichte und Handlung von größter Bedeutung ist, kommt aus einer Welt, die einheitlich ihre einzigartige Perspektive widerspiegelt und als Fenster dafür dient, wie diese Charaktere die Welt buchstäblich sehen und fühlen. Wenn man also weiß, dass Gwen Stacy eine Ballerina-Punkrock-Schlagzeugerin ist, die über eine Gelassenheit und Eleganz verfügt, die Miles nicht hat, macht es durchaus Sinn, dass ihre Welt voller heller Pastell-Aquarell-Hintergründe und Rockmusik-Video-Energie ist, während sie Bewegungen zeigt, die so sind Passen Sie jemanden mit Balletthintergrund an. Oder wie Spider-Man Noir aus einer Welt kommt, in der alles schwarz und weiß ist und die Verkleidung direkt aus dieser Welt stammtFrank Miller'SSin City, mit benommener Jazzmusik und Nicolas CagesHumphrey Bogart-inspirierter Monolog über seine tragische Hintergrundgeschichte (der Mann hat die buchstäbliche Weltwirtschaftskrise durchlebt, lassen Sie ihn mal Luft machen).

Ob Peni Parker's (Kimiko Glenn) kühnen Anime-Ausdrücken und buntem Hintergrundpizzazz oder Spider-Hams Looney Tunes-Cartoon-Diskettenkörper aus den 1930er-Jahren mit passenden albernen Soundeffekten erhalten Sie einen sofortigen Einblick in die Persönlichkeit und das Temperament jedes einzelnen Charakters mit einer Effizienz, die eine Aufblähung der Laufzeit überflüssig macht mit ausführlichen Hintergrundgeschichten zu jedem von ihnen.

Was noch besser ist, ist, wie die visuellen Regeln der Charaktere in einem Kontext präsentiert werden dürfen, in dem sie niemals aus Spaß oder als „geerdet“ angesehen werden dürfen oder als Spott abgetan werden. Im Gegensatz zu vielen anderen modernen Superhelden-Medien, die das fehlgeleitete Bedürfnis haben, als „realistisch“ angesehen zu werden, um nachvollziehbar zu sein, stützen sich die Spider-Verse-Filme darauf, wie Art-Pop ihre ästhetischen Entscheidungen sind, um sich voll und ganz auf die Prämissen einzulassen, die sie darstellen erstellen. Wenn wir Szenen sehen, in denen Peni Parkers extrem sanfte und glänzende Bewegung im Anime-Stil mit Noir koexistiert, der in stimmungsvollen Schatten auf der Couch chillt, sieht es so aus, als stünde er im Rampenlicht, obwohl er sich in einem gut beleuchteten Raum befindet, und es gibt nie einen einzigen Charakter bricht den Charakter und weist darauf hin, wie seltsam es ist. Die zur Schau gestellte Aufrichtigkeit trägt wesentlich dazu bei, die verzerrte Natur der Realität zu verkaufen.

Mit Across the Spiderverse rückt es seine subjektive Logik sofort in den Vordergrund, indem es uns mehr von Gwen Stacys Hintergrundgeschichte und der Welt, aus der sie stammt, zeigt. Während es im ersten Film nur angedeutet und montiert wurde, können wir hier tatsächlich Zeit mit ihr zu ihren eigenen Bedingungen verbringen und völlig in die Funktionsweise ihrer Welt eintauchen. Es handelt sich um eine impressionistische Aquarellversion von New York, in der sich alles je nach aktueller Stimmung ständig verändert und hauptsächlich von leuchtenden Blau- und Rosatönen dominiert wird, als würde sie in einer beruhigenden Frühlingssymphonie leben. Das Farbschema verstößt gegen herkömmliche Beleuchtungsregeln, wenn sich die Emotionen in einer bestimmten Szene ändern. Sie bleiben weich und hell, wenn alles kühl ist, aber wenn sie in eine plötzliche Begegnung oder einen heftigen Streit gerät, verwandeln sich die Farben in ein grelles Rot, für das es keine logische Erklärung außer emotionaler Logik gibt. „Across the Spider-Verse“ nutzt Animationen in vollem Umfang, diese können jedoch nicht in Live-Action reproduziert werden.

Auch wenn dies allein schon beeindruckend ist, lebt Gwen letztendlich in einer anderen Version von New York, sodass die Animation nur wenig dazu beitragen kann, es von anderen Orten zu unterscheiden. Wenn die Handlung beginnt, völlig neue Welten und Kulturen zu erkunden, erkennt man, wie die Macher ihre Vision noch weiter ausgeweitet haben. Als Miles und Gwen in die Welt von Mumbattan reisen und Spider-Man India treffen (Karan Soni), werden die visuelle Palette und die Atmosphäre von der indischen Kultur diktiert: Die Partitur wird durch traditionelle indische Instrumente und Melodien beeinflusst, der Sinn für Mode und die Stadtkonstruktion werden geändert, um sie besser an tatsächliche indische Städte anzupassen, und der Animationsstil der Charaktere wird deutlich mehr skizziert, mit harten Umrissen um die Charaktere, die aus dieser Welt stammen (der Film hält immer noch an der Regel fest, dass Charaktere ihr Aussehen nicht ändern, wenn sie die Welt wechseln, zum Glück).

Sogar auf der Ebene einzelner Charaktere, unabhängig von sich verändernden Welten, ist der Stil an einigen Stellen mutiger und geradezu abstrakt geworden, je nachdem, wie weit die Animatoren gehen, um das einzigartige Aussehen jedes Charakters hervorzuheben. Der Geier (Jorma Taccone ) hat einen Cameo-Auftritt für einen Kampf und ist vollständig mit braunem Pergament und fleckigen Tintenlinien bedeckt, als wäre er eine Blaupause von Da Vinci. Ebenso besteht Spider-Punk vollständig aus Papierschnitzeln, einer wilden Kombination aus Schwarz-Weiß- und Farbpapier, und es schreit gleichzeitig nach seiner rebellischen Punk-Attitüde und ist eine Hommage an die ästhetische Inspiration der Sex Pistols. Wieder einmal sehen wir, dass diese Serie auf jede Art rationaler anatomischer Logik verzichtet und stattdessen die Charaktere in ihrer inneren Wahrheit badet, egal wie seltsam diese Wahrheit auch sein mag, und das ist umso besser.